CRR-annecy
COP - Art dramatique
Ce cycle d'orientation professionnelle est destiné aux élèves ayant déjà pratiqué les bases de l’art du théâtre et qui envisagent une orientation professionnelle.
Il permet notamment :
> de préparer les élèves aux concours des écoles supérieures (PPES)
> d'obtenir un Diplôme d’études théâtrales (DET)
Les élèves peuvent, en fonction des critères de revenus et d’âge, percevoir une bourse d’études du ministère de la Culture.
il est possibilité d'avoir le statut "Artiste de Haut Niveau" avec l'Université Alpes-Grenoble.
Conditions d'accès, modalités de candidature
> Justifier d’avoir déjà suivi une formation théâtrale initiale d’un an minimum en Conservatoire, en CPI/Classe Préparatoire Intégrée, en atelier de formation dispensé par une compagnie théâtrale ou école privée.
> À défaut, justifier avoir suivi au moins deux années d’une option lourde ou légère d’un lycée, ou d’un atelier de pratique à l’université.
> À défaut, justifier 99 heures de pratiques cumulées à l’occasion de stages de formation théâtrale dispensés dans une école, un cours ou une compagnie hors stages de théâtre pour enfants (- de 15 ans)
NB : Les ateliers-théâtre pour enfants (- de 15 ans), les ateliers proposés par les collèges ou les écoles élémentaires, ne peuvent pas être pris en compte.
Concours d'entrée
1er tour
- 2 Scènes dialoguées (classique & contemporain)
- Parcours libre de 3 minutes (monologue ou toute autre forme de production scénique).
2ème tour
- Participation à une journée de travail collectif dirigé.
- Entretien individuel avec le jury portant sur les motivations du candidat.
Objectifs de la formation
> Former des acteurs créateurs, ayant la capacité de s’engager dans diverses aventures artistiques
> Préparer à l’entrée dans les établissements d'enseignement supérieur.
> Préparer à une éventuelle orientation professionnelle.
Contenus & volumes horaires
Contenus
> La pratique du plateau et du jeu - rapport au corps, à la langue : travail sur le répertoire théâtral, en veillant à explorer toutes les écritures, des plus anciennes aux plus contemporaines, en les interrogeant et en cherchant à les mettre en perspective. Travail sur des textes non théâtraux (littérature, scénario, poésie contemporaine)
> Présentations publiques des travaux : projets collectifs dirigés et formes personnelles
> La Théorie : Dramaturgie, Histoire du Théâtre, Politiques Culturelles
> La transdisciplinarité : Croisement des formes – musique/Voix, chant, univers sonore, danse, cinéma, vidéo, peinture, images, installations, performances …
> La scénographie-performance : l’espace comme facteur déterminant de l’écriture-plateau, du jeu d’acteur et de la mise en scène.
> Le parcours du spectateur et rencontres avec les artistes d’aujourd’hui : partenariats avec Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Le Théâtre des Collines, l’Auditorium de Seynod, Festival International du Cinéma d’Animation, Festival du Cinéma Italien, Saison du CRR, Festival sons d’automne, expositions, musées…
> La spécificité du territoire
- Ateliers de recherche et de création en partenariat avec l’Ecole Supérieure d’Art Annecy Alpes – ESAAA
- Projet cinéma en commun avec l’Ecole des Gobelins
- Modules en commun avec les départements de Musiques Actuelles, Musiques à l’image, Métiers du son, Design sonore du CRR d’Annecy.
- Module Doublage avec Le Festival International du Cinéma d’Animation
> Les travaux de recherche de chaque étudiant qui conduiront la deuxième ou troisième année à la réalisation d’une petite forme de leur projet personnel.
Volumes horaires
Semaine type :
> Théâtre : 15h (interprétation*, répertoire classique contemporain, Prépa Concours écoles supérieures)
> Atelier d’écriture et Comité de lecture Théâtre Contemporain : 3h
> Histoire du Théâtre Dramaturgie : 3h
> Danse : 1h30
> Yoga : 2h
> Chant : 2h
Dans le cursus :
> Ateliers de recherche et création (Avec l’ESAAA)
> 4 stages de 30h (120h à l’année)
3 avec des artistes intervenants extérieurs , 1 avec l’équipe pédagogique
- Un module (18h) sur le doublage & Le Festival International du Cinéma d’Animation
- Un module (6h) sur les Politiques culturelles
- Un module « court-métrage » avec L’Ecole des Gobelins sur 1 semaine
Poursuite d'études
Perspectives professionnelles
L'équipe pédagogique
> Retrouvez l'ensemble des équipes dans la rubrique : Les équipes & disciplines
Artistes intervenants extérieurs : (depuis l’ouverture de ce cursus en 2017-2018)
Stéphane Auvray-Nauroy, (Acteur, metteur-en-scène, Auteur), Olav Benestvedt (chanteur, performeur), Kathy Deville (Théâtre d’Objet), Jean Guillaud (Cinéaste), Pierre Kuentz, (Auteur, Metteur en scène), Jean-François Matignon (Metteur en scène), Denis Plassard (Chorégraphe), Samuel Sighicelli (compositeur), Philippe Sire (Acteur, Metteur-en-scène), Michel Cerda (acteur, metteur en scène, dramaturge, formateur au Centre National des Arts du Cirque).
Rencontres et Master class : Jean-Damien Barbin, Audrey Bonnet, Georges Lavaudant, François Chaignaud, Emilie Charriot, Cyril Teste, Guillaume Vincent, Yann Fabre, Melissa Von Veppy, Harison Arevalo…
Partenaires
Ce cursus est en lien avec de nombreux partenaires comme : Ecole Supérieure d’Art (ESAAA), Bonlieu Scène nationale Annecy, L’Auditorium Seynod, Le théâtre des Collines...
Moyens techniques
Le Département Théâtre est intégré au Conservatoire.
Il bénéficie donc de l’infrastructure technique et administrative de l’établissement (service d’accueil, de scolarité, d’action culturelle et de communication).
Elle dispose également d’une médiathèque dotée d’un fond théâtre (textes, revues, vidéos…).
En plus d’une salle de cours dédiée au théâtre, le département dispose de studios de répétitions et d’un auditorium avec un personnel de régie qualifié.
Tarifs
Retrouvez l'ensemble des tarifs et le règlement financier dans la rubrique : Infos pratiques / Les tarifs